Voces del pasado navideño – 1898 a 1922

Voces del pasado navideño
grabadas entre 1898 y 1922 Remasterizadas y restauradas

1. Santa Claus se esconde en el fonógrafo (Ernest Hare, grabado en 1922)
2. En una mañana de Navidad (Prince’s Orchestra, grabado en 1911)
3. Sleigh Ride Party / Jingle Bells (Edison Male) Quartette, grabado en 1898)
4. Mesías – Y la gloria del Señor (Victor Mixed Chorus, grabado en 1915)
5. Hark the Herald Angels Sing (Henry Burr, grabado en 1907)
6. Noche de paz, noche sagrada (Cuarteto de Haydn, grabado en 1905 )
7. Tiempo de Navidad en Pumpkin ‘Center (Cal Stewart, grabado en 1905)
8. Himnos de Navidad (Francis J. Lapitino, grabado en 1917)
9. Cuando suenan las campanadas de Navidad (Lewis James, grabado en 1922)
10. La estrella de Belén (Harry MacDonough, grabado en 1909)
11. Ven y pasa Navidad conmigo (Byron G. Harlan, grabado en 1909)
12. La mañana de Navidad en casa de Clancey’s (Steve Porter, grabado en 1922)
13. Oh, pequeña ciudad de Belén (Coro de la Trinidad, grabado en 1916)
14. Adeste Fideles (John McCormack y William Reitz, grabado en 1915)
15. Noche antes de Navidad (Ernest Hare, grabado en 1920)
16. Ballet Cascanueces: Danza china / Danza de los Mirilitons (Orquesta de Victor Herbert , grabado en 1913)
17. On A Good Old Time Sleigh Ride (Peerless Quartet, grabado en 1913)
18. Angels from the Realms of Glory (Trinity Choir, grabado en 1916)
19. Mientras los pastores miraban sus rebaños de noche / Christians Awake (Trinity Quartet , grabado 1921)
20. Tío Josh Plays Santa Claus (Cal Stewart, grabado en 1907)
21. Navidad en el campamento (Anónimo, grabado hacia 1917)
22. Noel (Holy Night) (Trío veneciano, grabado en 1916)
23. Auld Lang Syne (Navada Van der Veer, grabado en 1921)

La Casa de la Pradera

Little House on the Prairie (llamada La familia Ingalls en Centroamérica y algunos países de SudaméricaLa casa de la pradera en España y Costa RicaLos pioneros en México, y La pequeña casa en la pradera en Chile y Venezuela) es una serie de televisión estadounidense de la NBC, producida y transmitida por dicha cadena entre 1974 y 1983. Está basada en la saga de libros homónima de Laura Ingalls Wilder. Se convirtió en serie televisiva después del éxito que obtuvo la película de televisión del mismo nombre, filmada meses antes, en 1973.

Durante la temporada 19821983, la serie fue difundida con el nuevo título Pequeña casa: un nuevo comienzo. En 2005 se produjo una nueva versión de la serie, pero con otros actores.


A comienzos de los años 1970, el productor y ejecutivo de televisión Ed Friendly leyó la breve autobiografía escrita por la verdadera Laura Ingalls Wilder. Friendly quedó encantado con los relatos de la vida en la frontera americana y se reunió con Michael Landon para dirigir un piloto en la televisión. Cuando Landon se ofreció para el papel de Charles Ingalls, la NBC supo que tenía los ingredientes de una serie exitosa. Con una adaptación libre de los breves libros originales, Little House on the Prairie debutó con índices de audiencia excepcionales. Durante nueve años, las audiencias favorecieron esta historia de la vida en la frontera occidental y septentrional norteamericana del siglo XIX.

La revista americana TV Guide clasificó a Charles Ingalls como el cuarto papá más importante de la TV de todos los tiempos y Nellie Oleson fue coronada como la número tres de entre los diez personajes más engreídos de la televisión. La actuación de Melissa Sue Anderson, cuyo personaje pierde repentinamente la visión, fue aclamada por los críticos y la actriz ganó un nombramiento del premio Emmy por la interpretación.

Aunque se desvió de los textos originales en algunos aspectos, la serie de televisión fue una de las pocas producciones dramáticas duraderas en tratar temas de familia. Aunque predominase el drama, el programa tenía algunos momentos cómicos, gracias a los papeles de miembros tales como el Sr. Edwards y la familia Oleson: Nels, Harriet, Willie y Nellie.


Temporadas 1974-1976

La serie gira alrededor de Charles Ingalls, un hombre casero y patriarcal que tiene problemas para asentarse con su familia en Plum Creek, Minnesota. Él y su esposa Caroline se trasladan a Walnut Grove, Minnesota, en busca de una comunidad mejor y de prosperidad. Juntos crían a sus tres hijas: Mary, Laura y Carrie.

Mientras que Nels Oleson (propietario del almacén principal del pueblo) es un buen amigo de Ingalls, Harriet, su esposa, no lo es; provoca a menudo incidentes con sus chismes o instigando a su marido a que obligue a Ingalls a hipotecar su granja por las deudas contraídas con él. Nellie, la hija mayor de los Oleson, es como su madre, a menudo repulsiva, orgullosa y siempre planeando humillar a Laura. Willie, cinco años menor que Nellie, es un típico niño pícaro y malintencionado que ayuda a menudo a su hermana en sus maldades. Nellie y Willie cambian su actitud en las últimas temporadas, después de que Nellie se case con un hombre de negocios judío y profesor de química, Percival Dalton; y Willie después de tener una charla sincera con Laura, que era para entonces su profesora en la escuela de Walnut Grove. Sin embargo, pese al empeño de Nels, Harriet nunca cambia. Además, los Oleson adoptan una “reencarnación” del personaje de Nellie: Nancy Oleson.

También aparecieron en la serie Jonathan Garvey (un carpintero amigo de Ingalls), el Reverendo Robert Alden, pastor de la iglesia de Walnut Grove, Lars Hanson, (fundador del pueblo y propietario del molino), y el Dr. Hiram Baker, (médico de la ciudad).


Temporadas 1977-1978

Adam Kendall se convierte en el marido de Mary Ingalls, a quien conoce en la escuela para ciegos en el capítulo 22 de la cuarta temporada (19781979). La familia Ingalls adopta a Albert Quinn de diez años de edad, un niño de pasado desconocido y malos hábitos iniciales, que la familia conoce cuando se trasladan a Winoka en el primer capítulo de la quinta temporada en 1978.


Temporadas 1979-1981

En el primer capítulo de la sexta temporada, en 1979, aparece Almanzo James Wilder, un hombre 10 años mayor que Laura, con quien se casa. Varios episodios durante la temporada 1979-1980 muestran el florecimiento de un romance verdadero. Almanzo y Laura se casan en el primer capítulo de la temporada 1980-1981. Más adelante, la familia Ingalls adopta más niños. En la temporada 1981, la familia da la bienvenida a James y Cassandra, hermanos de 12 y 9 años, que quedan huérfanos después de que sus padres mueran en un accidente. También ese año, los Oleson adoptan a Nancy, otra joven huérfana.


Temporadas 1982-1983

Pero después de nueve años, y con la maduración de Laura Ingalls y los problemas y tribulaciones del resto de los habitantes de Walnut Grove, las audiencias descendieron. El 21 de marzo de 1983, Little House on the Prairie tuvo su último capítulo. A pesar de la caída de audiencia de la serie semanal, el público aún demandaba más episodios. Para satisfacer esta demanda, se produjeron cuatro películas de televisión basadas en la serie original.También paso que la serie fueron de 10 temporadas,que vimos por tve,pero no terminaba la serie, siguió continuando,dos temporadas mas se hizo de cinco capítulos cada una,al finalizar las diez temporadas Michael Landon siguió rodando,esas dos últimos temporadas,teniendo un feliz final muy caro fue el presupuesto de esas diez últimos capítulos,al cual no se sabe donde estara esos últimos capítulos,que muchos ignora de no poderlos verlos,tal vez en un futuro,


Actores y personajes


El reparto principal de la serie fue:


Aquí te contamos qué fue de sus protagonistas.

Fuente: Michael Landon: Luego de interpretar a Charles, el patriarca de la familia Ingalls (papel que retomó en tres películas para televisión que siguieron a la serie), protagonizó “Camino al Cielo” (1984-1989), donde interpretaba a Jonathan Smith. El actor, escritor, director y productor estadounidense, conocido defensor de la televisión con contenido, tuvo su último rol en la película para TV “US”. En 1991 el actor de 54 años falleció producto de un cáncer al páncreas.

Michael Landon


Karen Grassle: Luego de interpretar a Caroline, la matriarca de la familia Ingalls, continuó con la actuación, apareciendo en series y películas para televisión. Hoy, Grassle tiene 73 años y sus últimas apariciones fueron en las películas “Tales of Everyday Magic” y “My Greatest Teacher”, ambas estrenadas en 2012.

Karen Grassle


Melissa Sue Anderson: Nominada a Mejor Actriz dramática en los Premios Emmy, por su interpretación de Mary Ingalls, continuó participando en producciones televisivas, como “The Love Boat” y “The Equalizer”. Actualmente tiene 52 años y trabaja como empresaria de productos cosméticos.

Melissa Sue Anderson


Melissa Gilbert: Luego de interpretar a Laura Ingalls, papel que retomó en las tres películas para televisión que siguieron a la serie, continuó con su carrera actoral en numerosos filmes para la pantalla chica y en series como “Babylon 5” (1996) y “Secrets and Lies” (2015). Además, la actriz de 51 años se ha desempeñado como escritora y productora de películas, y en 2001 fue nombrada presidenta del Sindicato de Actores de Hollywood.

Melissa Gilbert


Lindsay y Sidney Greenbush: Luego de interpretar a Carrie Ingalls, las gemelas (que hoy tienen 45 años) siguieron caminos distintos. Lindsay se dedicó al boxeo aficionado, mientras que Sidney es diseñadora de joyas y se dedica a la crianza de caballos.

Lindsay y Sidney Greenbush


Dean Butler: El actor de 59 años que interpretaba a Almanzo, el esposo de Laura Ingalls, también participó en los filmes de la serie. Más tarde, Buttler apareció en numerosas películas para TV e interpretó al padre de la cazadora en “Buffy the Vampire Slayer”. Actualmente Buttler se dedica a realizar documentales, por los que ha obtenido numerosos premios.

Dean Butler


Richard Bull: Luego de interpretar a Nels Oleson en la serie y películas de “La pequeña casa en la pradera”, continuó trabajando en televisión e incluso apareció en algunos episodios de “Camino al cielo” junto a Landon. El actor falleció en 2014, a los 89 años.

Richard Bull


Katherine “Scottie” MacGregor: La actriz de Broadway, que interpretó a Harriet Oleson en la serie, regresó al teatro. Hoy, la actriz de 90 años está retirada.

Katherine Macgregor


Alison Arngrim: Luego de interpretar a Nellie Oleson, la niña que le hacía la vida imposible a Laura Ingalls, continuó su carrera en el teatro, con apariciones ocasionales en series y películas. Hoy, a sus 53 años, trabaja en proyectos benéficos, como la lucha contra el maltrato infantil y el SIDA.

Alison Arngrim


Melissa “Missy” Francis: Luego de interpretar a Cassandra Cooper Ingalls, continuó su carrera actoral en la TV. Hoy, a sus 42 años, es conductora de televisión y periodista.

Melissa "Missy" Francis


Matthew Labyorteaux: Quien interpretaba a Albert Quinn, un niño de pasado desconocido que es adoptado por los Ingalls, continuó su carrera actoral con pequeños papeles en televisión. Hoy, a sus 48 años, trabaja como actor de doblaje para filmes animados y videojuegos.

casa-pradera


Jason Bateman: Quien interpretaba a James Ingalls, el más pequeño de la familia, es un consolidado actor. A sus 46 años, Bateman ha destacado como protagonista de la serie “Arrested Development” y películas como “The change-Up” y “Horrible Bosses”.

Jason Bateman

Tristeza de amor

Tristeza de amor es una serie de Televisión española, estrenada en 1986. Serie fundamentada en la española de los años ochenta. Según afirmó el programa de TVE La imagen de tu vida en 2006, Tristeza de amor fue la primera serie de televisión en España grabada íntegramente en video, a diferencia de series anteriores, en las que solían utilizarse cámaras de cine, especialmente en escenas exteriores.


El protagonista, Ceferino Reyes, (Alfredo Landa) regresa a España tras muchos años de exilio voluntario en América y tiene problemas para encontrar trabajo tras once meses en su país. Pese a ser un buen profesional de la radio tiene problemas para conseguir trabajo debido a su mal carácter pero gracias a su amigo de la infancia, Figueras (Carlos Larrañaga) entra en una cadena de radio modesta: la COI, Confederación de Ondas Ibéricas. La serie se ambienta en la desaparecida Torre Windsor y en el entorno de oficinas AZCA.

A Ceferino se le encarga la tarea de producir un programa nocturno con Carlota Núñez (Concha Cuetos) como presentadora, precisamente quien acabó con su carrera hace 10 años, pero que cuenta con el apoyo del director de la cadena, Rivera (Eduardo Fajardo). Un personaje que parece añorar los tiempos del franquismo (aunque no lo expresa directamente) y que pretende usar la cadena para hacerse un hueco en la escena política.

En el programa también entra Walter Heredia (Fernando Hilbeck) pese a la oposición de Ceferino que lo considera cursi y que ha sido recomendado por una rica accionista mayor con la que Walter parece tener una relación pese a la gran diferencia de edad.

Para sorpresa de Ceferino y de Carlota el programa acaba siendo un éxito gracias a la voz agradable y seductora de Walter que logra una gran audiencia principalmente femenina.

A través de los 13 episodios los distintos personajes se van relacionando mientras tratan en el programa de diferentes temas de actualidad en aquel entonces. Algunos de ellos nunca se habían tratado tan directamente en un programa de ficción como la homosexualidad, la transexualidad o el acoso laboral.


Equipo técnico

Dirigida por Manuel Ripoll, a la sazón marido de la protagonista femenina de la serie, con guiones de Eduardo Mallorquí y producida por Rafael Herrero.

La canción de los títulos de cabecera se titula precisamente Tristeza de amor, y fue compuesta e interpretada por el cantautor Hilario Camacho, alcanzando gran popularidad.


Reparto

Dejándonos la piel – Rocío Jurado y Lola Flores

ROCÍO:
De primavera tengo la sonrisa
Y me convierto en fuego si me acarician,
Me rompo en mil pedazos cuando me aman
Y derramo mis penas por sevillanas.

LOLA:
Mis manos son palomas cuando vuelan
Mis ojos zarzamora cuando esperan,
He toreado al toro de la vida
Y he cantado una nana por bulerías.

ROCIO: Hemos amado dejándonos el alma en un suspiro
LOLA: Hemos luchado dejándonos la piel en el camino
ROCIO: Hemos llorado, un adiós con sabor a despedida
LOLA: Y hemos probado el sabor agridulce de la vida.

LOLA:
De noche negra tengo, la mirada
Y se me queja el alma cuando me hieren,
Si alguien me pregunta por lo que hago
Le respondo que hago vivir la vida.

ROCÍO:
Mi acento es el acento, de mi gente
Mi voz está impregnada de Andalucía
Y si alguien me pregunta por lo que añoro
Le respondo que todo lo que tenía.

LOLA: Hemos amado dejándonos el alma en un suspiro
ROCÍO: Hemos luchado dejándonos la piel en el camino
LOLA: Hemos llorado, un adiós con sabor a despedida
ROCÍO: Y hemos probado el sabor agridulce de la vida.

ROCIO: Hemos amado dejándonos el alma en un suspiro
LOLA: Hemos luchado dejándonos la piel en el camino
ROCIO: Hemos llorado, un adiós con sabor a despedida
LOLA: Y hemos probado el sabor agridulce de la vida.

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El Gordo y el Flaco

El Gordo y el Flaco fue el nombre que se le puso en español al dúo cómico Laurel and Hardy (en inglés), aunque ocasionalmente en español también se les llama “Laurel y Hardy“, la traducción literal. Lo formaban los actores Oliver Hardy (el Gordo) y Stan Laurel (el Flaco), estadounidense y británico, respectivamente.

Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en los años 1920 y se prolongó hasta la segunda mitad del siglo XX. Considerados una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus distintos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.

Los fundadores de Harley Davidson

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Todo empezó en Milwaukee, en 1901, en un pequeño taller de 3×5 metros, cuando los jóvenes William Harley y Arthur Davidson, de 21 y 20 años, crearon su primera motocicleta…
“aquí empezó todo”

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Los fundadores de Harley-Davidson, de Izq., a Der., William A. Davidson, Walter Davidson, Sr., Arthur Davidson y William S. Harley

Sus orígenes se remontan a 1903 cuando un joven de Milwaukee, William S. Harley, su amigo Arthur Davidson y su hermano Walter Davidson fundaron la marca que llevaría sus nombres. Utilizando sus propios diseños y el patio trasero de la familia Davidson como taller construyeron su primer modelo de competición, que hizo su primera aparición en septiembre de 1904.

Poco a poco fueron aumentando su producción, y al año siguiente ya tenían más de una docena de motos en el improvisado taller. En 1907 la cifra ascendería a las 150 unidades de Harley-Davidson, ya en su propia factoría. Esta dinámica continuó de forma imparable, hasta el punto de que en 1914 su producción alcanzaba las 16.284 motocicletas. Con la entrada de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, en 1917, Harley-Davidson se convertiría en el proveedor oficial de su ejército, al que suministró decenas de miles de vehículos.

En la década de los veinte ya se habían convertido en la mayor constructora de motocicletas a nivel mundial, estando presentes en 67 países distintos. Pero con la llegada de la Gran Depresión, en 1929, la producción de Harley-Davidson cayó en picada, por lo que tuvieron que adaptar modelos y métodos de fabricación a los nuevos tiempos.

Al término de este periodo, y como una de las únicas marcas supervivientes de la industria, Harley-Davidson volvió a lograr un contrato con el ejército norteamericano, en ésta ocasión para suministrar motocicletas durante la Segunda Guerra Mundial lo que la llevó a una nueva edad de oro. Y aunque se mantendría durante la Guerra de Corea, posteriormente sería sustituida por Jeep como principal proveedor de los militares. Como curiosidad, tras la vuelta de la II Guerra Mundial muchos ex-combatientes introdujeron las choppers, motocicletas (la gran mayoría fabricadas por Harley-Davidson) a las que se quitaban todas las partes innecesarias, como el guardabarros, para dotarlas de una mayor velocidad y un menor peso.

Pero en los años siguientes la compañía vio como su éxito y reputación caían en picado. Mientras que por un lado la aplicación de nuevas tasas e impuestos encarecían enormemente la exportación y venta de motocicletas, por otro el cine de Hollywood asoció a Harley-Davidson con un estereotipo negativo de conductor, debido a que en sus películas se les presentaba como maleantes y violentos.

Además, en 1969 la American Machinery and Foundry compró la compañía, introduciendo unos cambios que empeoraron la calidad de sus modelos de motocicletas y llevaron a la huelga a muchos de sus trabajadores, lo que se tradujo en la pérdida del liderato a favor de las nuevas marcas de origen japonés.

No sería hasta la década de los ochenta cuando Harley-Davidson recuperó su liderazgo, tras la venta de la compañía a un grupo de trece inversores entre los que se encontraban Willie G. Davidson y Vaughn Beals. Comenzó entonces una nueva tendencia en la compañía, que en lugar de seguir la estela de sus competidoras orientales prefirió explotar su propia personalidad.

En noviembre de 2018, y dentro del salón Eicma de Milán, se presentó la primera Harley-Davidson eléctrica de la Historia. Se denominó LiveWire y llegará en el año 2019, con un precio de partida en el mercado español de 33.700 euros. Cuenta con una autonomía en tráfico urbano estimada de 185 kilómetros con una sola carga, acelera de 0 a 100 km/h en 3,5 segundos, al tiempo que no requiere de utilización ni de embrague ni de cambio de marchas.