De hoy en adelante – 1946

El maquinista Bill Cummings y la administrativa Susan son un humilde matrimonio neoyorquino, del barrio del Bronx, que vive en una situación económica muy precaria. Sus problemas para encontrar trabajo se ven agravados durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Sobre su vida cotidiana planea permanentemente la amenaza de un futuro incierto. (FILMAFFINITY)

Año – 1946

Duración – 95 min.

País –  Estados Unidos

Dirección – John Berry
Guión – Garson Kanin, Hugo Butler, Clifford Odets. Novela: Thomas Bell
Música – Leigh Harline
Fotografía – George Barnes (B&W)

Reparto

Joan Fontaine, Mark Stevens, Rosemary DeCamp, Harry Morgan, Wally Brown, Arline Judge, Renny McEvoy, Bobby Driscoll, Mary Treen, Queenie Smith, Doreen McCann, Erskine Sanford, Blake Edwards

Productora –

RKO Radio Pictures

Género – Drama. Romance | Drama romántico. Trabajo/empleo. Años 30. Años 40

Bailando Nace El amor (1942)

Bailando nace el amor (título original: You Were Never Lovelier) es una película estadounidense musical y romántica de 1942 dirigida por William A. Seiter y protagonizada por Fred Astaire y Rita Hayworth, quienes comparten cartel por segunda y última vez en el cine. Fue filmada en la ciudad de Buenos Aires.

El film es una remake de la película argentina Los martes, orquídeas, estrenada el año anterior con la dirección de Francisco Mugica y un elenco conformado por Mirtha Legrand, Enrique Serrano, Zully Moreno y Juan Carlos Thorry.

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Un bailarín (Fred Astaire) queda abandonado en Buenos Aires y se dedica a cortejar a la hija del dueño del hotel (Rita Hayworth) donde se aloja, pero el plan le sale mal y acaba enamorándose de verdad.

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Reparto

• Fred Astaire como Robert «Bob» Davis
• Rita Hayworth como María Acuña
• Adolphe Menjou como Eduardo Acuña
• Isobel Elsom como María Castro
• Leslie Brooks como Cecy Acuña
• Adele Mara como Lita Acuña
• Xavier Cugat como él mismo
• Gus Schilling como Fernando «Fernie», el secretario de Acuña
• Barbara Brown como Delfina Acuña, la esposa de Eduardo
• Douglas Leavitt como Juan Castro, el marido de María

El séptimo cielo (Seventh Heaven, 1937)

Título original – Seventh Heaven
Año – 1937Duración – 102 min.
País –  Estados Unidos
Dirección – Henry King
Guion – Melville Baker (Obra: Austin Strong)
Música – Cyril J. Mockridge, David Buttolph
Fotografía – Merritt B. Gerstad (B&W)

Reparto – James Stewart, Simone Simon, Jean Hersholt, Gregory Ratoff, Gale Sondergaard,J. Edward Bromberg, John Qualen

Productora – 20th Century Fox
Género – Drama | Remake

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Sinopsis Chico, un trabajador de las alcantarillas de París, lleva tanto tiempo tratando de cambiar de posición y encontrar una bella esposa que ha perdido las esperanzas y se ha convertido en un cínico. Un día rescata de la policía a una joven y la lleva a vivir a su casa, un pequeño apartamento situado en el séptimo piso. Remake de un film de mismo título que diez años antes había dirigido Franz Borzage. (FILMAFFINITY)

El gordo y el flaco

El Gordo y el Flaco fue el nombre que se le puso en español al dúo cómico Laurel and Hardy (en inglés), aunque ocasionalmente en español también se les llama «Laurel y Hardy«, la traducción literal. Lo formaban los actores Oliver Hardy (el Gordo) y Stan Laurel (el Flaco), estadounidense y británico, respectivamente.

Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en los años 1920 y se prolongó hasta la segunda mitad del siglo XX. Considerados una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus distintos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.

Lilí – 1953

Año – 1953
Duración – 81 min.
País –  Estados Unidos
Dirección – Charles Walters
Guion – Helen Deutsch (Novela: Paul Gallico)
Música – Bronislau Kaper
Fotografía – Robert H. Planck

Reparto – Leslie Caron, Mel Ferrer, Kurt Kasznar, Jean-Pierre Aumont, Zsa Zsa Gabor, Amanda Blake

Productora – Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género – Musical. Romance. Drama | Drama romántico
GruposAdaptaciones de Paul Gallico

Sinopsis

Lilí es una joven francesa huérfana e ingenua, sin hogar ni recursos, que se enamora de un prestidigitador al que conoce en una función circense. Se queda a vivir en el circo, donde trabaja con un ventrílocuo lisiado que se enamora de ella. Los mejores amigos de Lilí son los títeres, a los que confía sus apasionados sentimientos hacia el mago, aunque su amor no es correspondido.

Fred Astaire, Ginger Rogers – The piccolino dance

Sombrero de copa es un estadounidense de 1935 excéntrica comedia musical película en la que Fred Astaire juega un bailarín estadounidense llamado Jerry Travers, que viene a Londres para estrellas en un espectáculo producido por Horace Hardwick ( Edward Everett Horton ). Se encuentra e intenta impresionar a Dale Tremont ( Ginger Rogers ) para ganarse su afecto. La película también presenta a Eric Blore como el ayuda de cámara Bates de Hardwick, Erik Rhodes como Alberto Beddini, un diseñador de moda y rival por los afectos de Dale, y Helen Broderick como la sufrida esposa Madge de Hardwick.

La película fue escrita por Allan Scott y Dwight Taylor . Fue dirigida por Mark Sandrich . Las canciones fueron escritas por Irving Berlin . » Top Hat, White Tie and Tails » y » Cheek to Cheek » se han convertido en clásicos de la canción estadounidense. Se ha mencionado nostálgicamente, en particular su segmento «Cheek to Cheek», en muchas películas, incluidas The Purple Rose of Cairo (1985) y The Green Mile (1999).

Top Hat fue la imagen más exitosa de la asociación de Astaire y Rogers (y la segunda imagen más exitosa de Astaire después del Desfile de Pascua ), logrando el segundo lugar en los recibos de taquilla mundiales para 1935. Mientras que algunos críticos de baile sostienen que Swing Time contenía mejor conjunto de bailes, Top Hat sigue siendo, hasta el día de hoy, el trabajo más conocido de la asociación. 

Bailando Nace El amor (1942)

Bailando nace el amor (título original: You Were Never Lovelier) es una película estadounidense musical y romántica de 1942 dirigida por William A. Seiter y protagonizada por Fred Astaire y Rita Hayworth, quienes comparten cartel por segunda y última vez en el cine. Fue filmada en la ciudad de Buenos Aires.

El film es una remake de la película argentina Los martes, orquídeas, estrenada el año anterior con la dirección de Francisco Mugica y un elenco conformado por Mirtha Legrand, Enrique Serrano, Zully Moreno y Juan Carlos Thorry.

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Un bailarín (Fred Astaire) queda abandonado en Buenos Aires y se dedica a cortejar a la hija del dueño del hotel (Rita Hayworth) donde se aloja, pero el plan le sale mal y acaba enamorándose de verdad.

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Reparto

• Fred Astaire como Robert «Bob» Davis
• Rita Hayworth como María Acuña
• Adolphe Menjou como Eduardo Acuña
• Isobel Elsom como María Castro
• Leslie Brooks como Cecy Acuña
• Adele Mara como Lita Acuña
• Xavier Cugat como él mismo
• Gus Schilling como Fernando «Fernie», el secretario de Acuña
• Barbara Brown como Delfina Acuña, la esposa de Eduardo
• Douglas Leavitt como Juan Castro, el marido de María

El Gordo y el Flaco

El Gordo y el Flaco fue el nombre que se le puso en español al dúo cómico Laurel and Hardy (en inglés), aunque ocasionalmente en español también se les llama «Laurel y Hardy«, la traducción literal. Lo formaban los actores Oliver Hardy (el Gordo) y Stan Laurel (el Flaco), estadounidense y británico, respectivamente.

Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en los años 1920 y se prolongó hasta la segunda mitad del siglo XX. Considerados una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus distintos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.

Marcelino, pan y vino – Tráiler

La historia de»Marcelino pan y vino» se desarrolla en la austera Castilla, doce frailes franciscanos reconstruyen su convento, destruido por las guerras contra los franceses. Un día, el hermano portero encuentra en la puerta a un recién nacido abandonado, y la comunidad decide hacerse cargo de él. El niño es bautizado con el nombre de Marcelino.

Marcelino crece entre travesuras y el cariño de los frailes. Una mujer le habla de su hijo Manuel, a quien no llega a conocer, pero, desde entonces, se convierte en su inseparable amigo imaginario.
El P. guardián de la casa ve que el niño crece sin el afecto de una madre y cree llegado el momento de buscarle una familia de adopción. Se lo propone al herrero del pueblo, pero el cariño de los frailes puede más, y Marcelino permanece con ellos.

Todo cambia para cuando, desobedeciendo la prohibición de los religiosos, Marcelino decide subir al desván. Allí descubre una gran imagen del Crucifijo que le hace correr de espanto; pero la curiosidad puede más y regresa. Entonces el miedo se transforma en compasión y nace una emotiva y dulce relación entre el Cristo y Marcelino, que cada día roba de la cocina pan y vino, para llevárselos.

El tema de la madre es siempre el centro de la conversación entre ellos y el pequeño expresa su deseo de irse al cielo, para estar con su madre y con la de Jesús. Mientras tanto, los religiosos, que han notado el cambio en el comportamiento de Marcelino, lo siguen hasta el desván, en donde son testigos de cómo el pequeño se «duerme» en los brazos de Cristo.

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FICHA TÉCNICA:

Título Original: Marcelino, pan y vino
Duración: 91 minutos
Idiomas: Español
Año: 1954
Género: Grandes clásicos
Clasificación por edades:
Para todos los públicos.

Director: Ladislao Vajda
Reparto: Pablito Calvo, Rafael Rivelles, Antonio Vico, Juan Calvo, Fernando Rey, José Nieto, José Marco Davó, Juanjo Menéndez

Premios de la película:
• 1955: Festival de Cannes: Mención especial (niño actor: Pablito Calvo). Premio OCIC
• 1955: Festival de Berlín: Oso de Plata

«El espantapájaros» (1963) Terrassa

Una película de Pedro Font Marcet, industrial y cineasta de Terrassa, fue galardonado varias veces en los años 50.
«El espantapájaros» es su película más bella y poética, escrita con Angel Santaleulalia.
Más películas de Font en la Biblioteca Central de Terrassa.

Episodios de los Tres Chiflados

Las descargas incluyen:
Desorden en la corte
Novio sin novia
Canta una canción de seis pantalones
Malicia en el palacio

 

Película – Cabiria

Fecha de publicación – 1914

Temas – Silencioso , épico , drama

Silencioso (sin banda sonora)

De la entrada de Wikipedia para «Cabiria»:

Cabiria es una película muda de 1914 de los primeros años de la industria cinematográfica italiana, dirigida por Giovanni Pastrone (1883-1959). La película se desarrolla en la antigua Sicilia y Cartago durante el período de la Segunda Guerra Púnica (218-202 a. C.). Sigue una trama principal melodramática sobre una niña secuestrada, Cabiria, y presenta una erupción del monte. Etna, rituales religiosos atroces en Cartago, el viaje alpino de Aníbal, la derrota de Arquímedes de la flota romana en el Asedio de Siracusa y Escipión en el norte de África. Además de ser un clásico en sus propios términos, la película también es notable por ser la primera película en la que hace su debut el personaje cinematográfico de larga duración Maciste. Según Martin Scorsese, en este trabajo Pastrone inventó la película épica y merece crédito por muchas de las innovaciones a menudo atribuidas a DW Griffith y Cecil B. DeMille.

El texto original se puede encontrar en http://en.wikipedia.org/wiki/Cabiria Los
términos de la licencia se pueden encontrar en http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

-Esta es la versión impresa restaurada de 123 minutos .

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Créditos

Carolina Catena … Cabiria, como una niña (como Catena)
Lidia Quaranta … Cabiria, también llamada Elissa
Gina Marangoni … Croessa, la enfermera
Dante Testa de Cabiria … Karthalo, el sumo sacerdote
Umberto Mozzato … Fulvio ‘ Fulvius ‘Axilla
Bartolomeo Pagano … Maciste, Axilla’s Slave
Raffaele di Napoli … Bodastoret, el posadero
Emilio Vardannes … Hannibal
Edoardo Davesnes … Hasdrubal
Italia Almirante-Manzini … Sophonisba, la hija de Hasdrubal

Fuente:

Por los rayos del sol

Fecha de publicación – 1914

Temas – Occidental , drama , corto

El jefe de la mina, Seymour Hastings (John Davis) sospecha de un cómplice interno cuando los envíos de oro siguen siendo robados, por lo que envía al este en busca de ayuda y se le envía al detective Murdock MacQuarrie (John Murdock). El detective sale antes del próximo envío con una pandilla y descubre que el empleado de la mina Lon Chaney (Frank Lawler) está usando un espejo para indicar a los bandidos que los envíos han salido de la mina «. Dirigida por Tod Browning, 1914.

La Fiera de mi niña

Bringing Up Baby (en Argentina, La adorable revoltosa; en España, La fiera de mi niña) es una película estadounidense del género de comedia, de 1938, dirigida por Howard Hawks con la participación estelar de Katharine Hepburn y Cary Grant. El guion fue adaptado por Dudley Nichols y Hagar Wilde a partir de una historia de Hagar Wilde.

Es la segunda de cuatro películas protagonizadas por Grant y Hepburn; las otras son: Sylvia Scarlett (1935), Holiday (1938) y The Philadelphia Story (1940). En 1990, fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

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David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo de vida pacífica, cuya mayor preocupación es terminar de ensamblar el esqueleto de un brontosaurio al que le falta un hueso (una «clavícula intercostal»). Está a punto de casarse con una mujer de personalidad rígida y, por otra parte, tiene que dar una buena impresión a Mrs. Random, una adinerada mujer que está planteándose hacer una generosa donación de un millón de dólares a su museo. Sin embargo, el día anterior a su boda, David conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven alocada que resulta ser la sobrina de Mrs. Random.

El hermano de Susan, Mark, le ha enviado desde Brasil un leopardo amaestrado llamado «Baby», para que ella se lo entregue a su vez a su tía. Susan confunde a David con un zoólogo, y prácticamente lo obliga para que la acompañe a su casa del campo para hacerse cargo de Baby. La situación se complica aún más cuando Susan comprende que se ha enamorado de David, y decide retenerlo en la casa el mayor tiempo posible para evitar que se case. Además, el perro de Susan, George, roba y entierra el último hueso de Brontosaurio de David; la tía de Susan (Mrs. Random) llega a la casa y no reconoce a David como paleontólogo del museo (sobre todo porque Susan se lo presenta como «el señor Hueso»); Baby y George se escapan, y David deja suelto por error a otro leopardo, éste salvaje, de un circo cercano, confundiéndolo con Baby. Susan y David intentan encontrar a Baby, a George y al hueso de dinosaurio, asegurándose al mismo tiempo de que Mrs. Random haga su donación al museo.

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